Intervista all'artista Walter Perdan | traduzione dell'intervista originale su dacconcepts.org

Intervista a Walter Perdan

1. C'è stato un momento cruciale che ti ha fatto seguire il tuo percorso come artista?

Ci sono stati due momenti importanti nella mia vita di artista: il primo è stato quando ero adolescente e frequentavo il liceo scientifico, è stato un momento difficile per me ma la scoperta del libro di Kandisnskij "Lo spirituale nell'arte" mi ha cambiato radicalmente. Ho scoperto la mia vocazione per l'arte e da quel momento ho iniziato il mio percorso per diventare un artista. Un altro punto di svolta è stata la mia residenza presso lo Studio Orta. Sono rimasto impressionato dal lavoro di Jorge e Lucy, per il loro sforzo verso un modello diverso per l'arte, incentrato sulla sostenibilità e l'ecologia, sono rimasto anche colpito dal loro progetto a lungo termine per una piccola città d'arte a "Le Moulin de St.Mairie". Un luogo in cui artisti, designer e creativi possono vivere e lavorare fianco a fianco. Ero anche, e sono ancora, molto impressionato dalla loro grandi installazioni e opere d'arte: il risultato di anni e anni di duro lavoro e dedizione all'arte. Jorge inoltre trasmise a me ed ai miei amici/colleghi molto entusiasmo e positività. Questo fatto mi segnò e determinò le mie future scelte.

2. Qual è il processo per creare il tuo lavoro ?

Il processo artistico dipende dai media e dalla tecnica, Ci sono differenze quando faccio una scultura o un dipinto o un'opera d'arte interattiva. Ma ogni tecnica e media interagiscono con me e si influenzano l'uno con l'altro. A volte faccio un progetto dettagliato, altre volte lavoro con poca pianificazione. Il processo artistico è per me una continua revisione al fine di ottenere il meglio possibile: non solo per la ragione tecnica, ma anche per il pensiero che sta dietro. È un lavoro duro ma richiede anche un buono stato d'animo. Vedo anche che lo stato di grazia è importante, in cui tutto coincide perfettamente.

3. Descrivi il tuo lavoro in due parole.

Fantasia, innovazione …

4. Qual è il tuo movimento artistico preferito?

Ho una preferenza per il movimento dell’arte astratta ma il movimento surrealista ha anche avuto una grande influenza per me. Ma non mi sento un modernista, sento un artista contemporaneo, non sono un nostalgico del passato ma guardo al passato per interpretare meglio il presente e identificare delle costanti. Siamo ancora in un'era postmoderna da cui non possiamo sfuggire ma possiamo scegliere la direzione da seguire come artisti e esseri umani.

5. Qual è il tuo movimento artistico che meno preferisci?

Non considero alcun movimento di meno. Considero l'arte nel suo insieme, anche se in passato ci sono state controversie tra direzioni opposte dell'arte. Mi piacerebbe pensare a loro come ad una diversa rappresentazione dell'interiorità. Di sicuro non mi piace il cinismo che è presente in alcune correnti artistiche e che non sono affatto d'accordo.

6. Come è cambiato il tuo processo nel tempo?

Il mio processo si evolve costantemente. Come ho detto, riceve influenze dai diversi media e tecniche coinvolte. Ad esempio: ho iniziato a tagliare forme organiche astratte in legno e polistirolo disegnando direttamente sul materiale. Dopo mi sono reso conto che stavo facendo un disegno così ho iniziato a trasferire queste forme nel dipinto stesso. Questo perché ero concentrato solo sulle mie sculture, facendo sì che questi "cambiamenti" arricchissero molto la mia attività artistica.

7. Quali temi persegui? E quali temi vuoi perseguire in futuro?

Ho seguito durante il mio periodo di studi all'Accademia fino al 2009 il tema dell'Ascensione nell'arte contemporanea. La mia ricerca è stata incentrata su diversi artisti contemporanei che hanno lavorato su questo tema: Matthew Barney, Hamish Fulton e Anish Kapoor per esempio. Il mio processo artistico consisteva nella creazione di una scultura architettonica, poi ho fatto la performance arrampicandomi sopra: il risultato è stato un video, delle foto e l'archi-scultura. Mi sono fermato a fare questa performance dopo il 2009, penso di perseguire questo tema in altri modi. Ora mi concentro principalmente sulla relazione tra il mondo della realtà aumentata e i media tradizionali. Il tema che perseguo è la relazione temporale e spaziale. Ci sono diversi aspetti e punti di vista di questo concetto. Riguarda anche alcuni aspetti della teoria della lingua e dell'informazione. Creo forme astratte che possono essere viste come ideogrammi ma dovrebbero essere pensate come fette di tempo e spazio in un'unica dimensione. Le sculture sono sovrapposizioni di più momenti di tempo e spazio. Non hanno una forma riconoscibile perché sono forme "liquide" postmoderne. In futuro vorrei continuare questo percorso e mi piacerebbe realizzare grandi installazioni con sculture e dipinti interattivi, li posso già vedere di fronte a me, è solo questione di tempo e opportunità per raggiungerli …

8. Hai qualche consiglio per giovani artisti?

Il primo consiglio è di studiare molto e sperimentare il più possibile, approcci e tecniche diversi. Il secondo consiglio è imparare a imparare. Il terzo consiglio è di trovare un proprio metodo per combinare idee diverse e trovare nuove possibilità. La base è il disegno a schizzo ma non solo. Il quarto consiglio è essere coraggiosi e perseveranti: la vita dell'artista non è facile!

9. Potresti parlare della formazione che hai ricevuto per diventare un artista? Pensi che la formazione eserciti una profonda influenza sulle tue attività creative?

Mi sono formato da autodidatta quando ero un adolescente, ma dopo aver compiuto vent'anni ho frequentato un corso di disegno dal vivo perché volevo iscrivermi all'Accademia di Bella Arti. Molto importante è stata la frequentazione del laboratorio dell'artista Paolo Cervi Kervischer, dove ho imparato molto. Mi sono iscritto all'Accademia alla fine del 2004 ed è stata la mia decisione migliore in assoluto. Seguire i corsi all'accademia è un grande input per un amante dell'arte perché hai molto da imparare e possibilità che è difficile immaginare in altre situazioni. Ho bei ricordi durante il periodo dell'Accademia. Ho fatto amicizia con molte persone con la stessa passione e questo ti arricchisce molto. Perché potresti imparare o fare qualcosa che non hai mai immaginato. E sì la formazione ha molta influenza, con pro e contro: in un certo senso dobbiamo riscoprire la nostra parte di bambino come diceva Picasso ...

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